日経エンタテイメント3月號推出「東方神起音樂解體新書」的特集，相較於一般雜誌的採訪，日経エンタテイメント的內容偏向分析、研究，這次也特別請了音樂評論家市川哲史與音樂製作人松尾潔，分別針對精選輯全曲與五人的歌唱力進行解說。我先翻松尾潔「歌唱力分析」的部分，因為比較短，而且俊秀被大大稱讚了唷（笑）。
「因為歌唱技巧過好而產生困擾的五人」
從新人時期就認識東方神起的松尾潔先生，曾以製作人的身分參與東方神起日本的出道曲與第一張專輯，請他來談談「身為歌手的東方神起」。
擔任平井堅、CHEMISTRY、EXILE等眾多人氣歌手的音樂製作人松尾潔，在東方神起日本出道之前，負責撰寫來日紀念盤的封面內容簡介。以此為機緣，松尾潔先生以音樂製作人的身分參與東方神起的出道，可說是建立日本「東方神起音樂」基石的人物。請他來談身為「歌手」的東方神起，到底擁有什麼樣的才能，以及面對面時，他所看見每個人的特質。
第一次見面是2004年，他們唱「Whatever they say」（收錄於來日紀念專輯「TRI-ANGLE」）的acapella來代替問候。當時的他們不滿20歲，聽了他們的歌聲，我想到兩件事。一是衝擊於這樣的美少年，竟然可以唱出如此成熟的R&B。另一則是「色彩過於濃厚」的困惑。我聽著在中的即興演唱，心想如果是他們的話，或許可以具體實現日本R&B的理想型，但我在看到希望的同時，也因為他們的技巧過好，又忍不住擔心他們可能會給人"老成的小孩"的印象。
即便是擁有壓倒性實力的他們，一旦要用日文來唱歌，仍不是件簡單的事。特別是韓文中沒有的「タ（ta）行」發音，更讓他們吃盡了苦頭。例如說「冷たい指をつなぐ～」，對他們來說，這真的是很難的發音。雖然有週遭的工作人員跟我說，盡量避免「タ行」的字，但在製作的過程中，我只想到他們是外國來的客人，不會特別意識這一點。除了發音以外，為了讓日本人聽起來不覺得奇怪，一開始就分部錄了數十個版本，也是稀鬆平常的事。
混生的哀愁
個人的特質也是多彩多姿。首先是俊秀，以高音將原有的聲音發揮到極致，渾身投入的唱法非常優秀。演唱哀傷的旋律時，彷彿發自內心的呼喊，最是閃閃發光。他"年輕而沙啞的嗓音"，我覺得是東亞獨一無二的樂器，而驅動該樂器的系統，則是美式的R&B，可說是充滿混生魅力的歌手。
同於王子般的外表，在中的歌聲也相當華麗。除了浪漫的歌曲，也適合唱多愁善感的歌曲，可說是演唱夢想的歌者。獨特的細微顫音也是他的特色，再再刺激聆聽者的哭點。不管什麼類型的音樂，皆具有極高的親和性，也可說是在中最大的優點。
從見面的那一刻，我就確信昌珉是未來無可限量的少年（當時16歲）。用功學習的他，將學到的東西儘可能成為自己的東西。認真的個性也在歌聲上展露無遺，當想要表現純情的感覺時，我馬上想到他。
有天會英文，所以要帶出US R&B味道時，他扮演著重要的角色。一聽到他的歌聲，也立刻帶出歌曲的街頭感。當我想做出脫離J-POP框架的感覺時，有天的歌聲是不可或缺的。
雖然平鋪直敘的歌聲，導致允浩主唱旋律的機會很少，但他的節奏感彌補了這一點。關於嘻哈方面的規則與知識，他是團員中最豐富的人，也最能搔到音樂人的癢處。與有天相同，允浩同樣富有街頭感的特色，但他更能詮釋男子氣概的氛圍。在日文寫做「任俠」，讀做「男氣」（意思都是有男子氣概的俠氣），就是這樣的感覺吧。
就我個人而言，製作東方神起的音樂變成一個開頭的啟示，之後連帶地製作了EXILE的暢銷曲（EXILE的「Lovers Again」與收錄於精選輯的「Begin」，均為作詞小山內舞、作曲Jin Nakamura的組合）。大家也許可以在這次的精選輯，享受一下"尋找法則"的樂趣呢。
補充一下，小山內舞是松尾潔先生的化名之一，所以仔細看神起的日一輯，其實松尾潔先生寫了很多首歌呢。
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