4500分是我給俊秀今晚的分數，哈哈哈，不要問我4500分是怎麼樣算出來的，它就是我買的票價。問我為什麼不選擇更高價的票，這次的演唱會票價過高無庸置疑，另一個則是視野的考量，2F看台不但能綜觀全場，舞台正面看起來既清楚又舒服。另一方面，我之前看過太多fancam，不得不承認我膩了，加上對韓國舞者失去期待感，還有泰國場、印尼場很弱的舞台設計，再對比我對俊秀的超高要求，坦白說演唱會之前，我有些擔心台灣場的狀況。
但俊秀在「Tarantallegra」的搏命演出，完全打碎我的所有疑惑。超過兩層樓高的迷你升降舞台，搖晃的誇張程度媲美大地震，然而俊秀站在台上賣力跳舞，卻感覺不出他有一絲絲恐懼。只見俊秀化身為MV中的舞蹈之神－濕婆，挾無人可擋的氣勢降臨。就是當下的這個氣勢，以及對表演百分之分的專注度震懾了我，更不用說俊秀對於載歌載舞的自信，讓這首歌的表演無可挑剔，堪稱完美。
話說回來，我真心覺得「Tarantallegra」放開場的第一首才是王道。配合上專輯的序曲不但有連貫性，主題性也夠明確，爆炸性的舞台效果更是滿分，可說是捨我其誰。相較之下，即使看過現場表演，感覺專輯裡的其他快歌似乎少了那麼一點東西，也許是足以象徵XIA的概念，讓人一聽馬上留下深刻的印象，也或許是過多類似的電子音樂與重節拍，才混淆了我的耳朵吧。
反觀演唱會上的慢歌，要說支支動聽也不為過，就連現在回想起來，依舊令人回味不已。換言之，演唱會的表演可看性雖然重要，好的表演有時候卻可以很簡單。以俊秀的能力，一個人就能主宰舞台，光靠他的歌聲，就足以帶著全場觀眾進入另一個世界。像「You are so beautiful」就算聽到爛，現場依然如此動人，更遑論經典的情歌「알면서도（明知道）」跟「사랑이 싫다구요（愛情好討厭）」，俊秀掏心剖肚的感情抒發，讓人沉浸於聽覺的饗宴。唯一美中不足的地方就是慢歌偏少，哪怕再多一個小時俊秀全唱慢歌，大家也會聽的很盡興吧。
我一定要稱讚今晚的兩次大合唱，俊秀跟大家的互動太棒了。一次是「돌고 돌아도（轉了又轉）」的"啦啦啦"，另一次是「이슬을 머금은 나무（含露之樹）」的"사랑해"。即便只是簡單的歌詞，卻營造出台上台下合而為一的絕佳氣氛。也正因如此，當俊秀唱完「낙엽（落葉）」，臉上自然而然流露出那麼美的笑容，肯定來自這一晚大家帶給他的滿滿感動吧。
出乎我意料的，還有音樂劇的三首歌曲，應該說音樂劇的效應不僅延燒到演唱會，這把火也讓俊秀的投入程度燃燒到極點。不用說剛結束不久的「伊麗莎白」，俊秀詮釋死神的「마지막 춤（最後之舞）」有多精準到位，一唱到「나는 나는 음악（我就是音樂）」和「왜 나를 사랑하지 않나요（為什麼不能愛我）」，俊秀也立刻莫札特上身，而情感表現之濃烈，害我都忍不住想吐槽俊秀，這是演唱會，不是音樂劇呀。話說回來，只能說喜歡音樂劇的歌迷有福了，以俊秀對音樂劇的熱情，未來他一定會演出更多、更棒的音樂劇吧。
最後補充其他零碎的小插曲。從"Genie Time"證明一件事，金俊秀絕對不是有求必應的神燈，他根本只愛自己Q自己（笑）。不過不管是Wink、뿌잉뿌잉，還是天使細亞也好，與其要求俊秀做什麼，不如說大家更愛看俊秀害羞的反應吧。此外，關於曲目方面，原來是我誤會了，「Fever」才是正式曲目的最後一首歌，俊秀在唱之前，很清楚說了這是last song。也就是說，安可是從「Mission」開始，一直連到「낙엽（落葉）」才對。如此一來，我就能理解為什麼「Mission」前會有這麼久的空檔，並不是歌曲連接上的失誤，而是故意設計成這樣呢。
如果說有什麼東西，可以稍稍彌補韓國舞者的缺憾，莫過於這次台灣場的硬體夠爭氣吧。從大螢幕、燈光到音響，更要感謝最棒的攝影師，遠到二樓就算不拿望遠鏡，俊秀細微的表情變化也一覽無遺，這才是演唱會的最高享受啊。
"有什麼樣的歌手，就有什麼樣的飯"，這句話真的很有道理，雖然也是我牽託的藉口之一，不過跟隨金俊秀老師這麼多年，我發現我很愛洗別人的腦，外加愛說道理兼說教。經過這次的演唱會，我深刻體會一件事，因為俊秀在舞台上的敬業精神，才能得到歌迷懂得尊重表演者、不隨便鬼吼鬼叫的果。因為愛之深責之切，我才生得出這麼多批評與反思（誤）。如同這一夜的震撼，身為秀飯的小小心願，也只是我迫切看到俊秀一天比一天、一場比一場、一年比一年更進步的果啊。
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